寻找与重建 (作者：谢海)
写在《谢中霞油画集》的前面（代序）
心灵比较敏感者，在今天大概都不会生活得很平静。作为艺术家，更是如此。很多人已经不屑去美术馆看一个展览，或者说参加一个展事活动，面对多如牛毛的画册和文集也是无动于衷。毕竟人文精神话题在物质财富尚属积累阶段的大多数人来说，它是虚拟的，所以说，一切艺术家成功与否在中国的很多时候还是以市场的优劣来取决，这种庸俗而切实可行的判断一直左右着这些年的美术界。
事实上，脱离人文精神和抛开当下文化背景来谈当下的艺术，我们都会落入一种莫名的陷阱。早在80年代后期，艺术一方面把先锋的意义推倒极端，一方面又不知不觉地进入剧烈的转型时期并充当角色，这种角色是调和了先锋和传承有序的艺术风格之后的风格选择。在这段我们所熟知艺术发展史中，缘于人们的价值观与关注目标着眼点发生变化，艺术已经在绝大多数观众的心目中失去了地位。
时下，人们不大愿意再提“先锋”这个几经发展的字眼，而“新写实”艺术又因为缺少深刻思想力量和精神魅力来照亮现实。于是对艺术本体的个人化追逐逐渐成为当下美术界的一种基本景观。
正是这样的时代背景上，新的人文精神构成了一个新的学术话题——寻找与重建，众多的美术界同仁参与了这场讨论，而众多的画家则用作品图解了这段史实。青年油画家谢中霞就是其中典型的一个。
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谢中霞来自人杰地灵的苏北古城淮安。在她负芨南下求学的时候，正是我上文提到的80年代后期。我们印象中，她刚毕业时的作品带有一种强烈的表现主义色彩，在当时，她的画作除了火候的欠缺外，现在已经没有更多的记忆。但是，有一点值得一提，就是她的作品特别多。后来她在南艺学习期间，作品风格清晰化了，而且表现的方式也逐渐地多了起来。再后来，她开始读研，开始“关注色彩之间的相互关系，而不是一味的模仿自然。这种倚重主观意识的作法，使她的画面色彩有了较强的情感表现力”（沈行工语）
谢中霞似乎一直保持着一种亢奋的状态，她能把的绝大部分时间放在创作过程中，这一点是让人佩服的。她并不善于言词，或者说不愿意和我等卖嘴皮的人理论什么。当一帮圈内侃爷在狂谈之际，最早走神的、打瞌睡一定都是她。然而同样这帮侃爷同样是画界的兄弟姐妹看到她那么多的作品，没有不吃惊的。
长时间的泡在画室，长时间的享受画笔与颜料、调色油、画布之间击打的愉悦，使得她能够用最快的速度转化自己的观念和想法。在不断撰写心路历程的同时，也为旁观者提供了一份翔实的佐证。如果排列谢中霞的创作年表，从某种意义上，也就梳理了近10年来当代中国的画家历史性转变。她和很多画家一样，彻底放弃了对“先锋”的承诺和信仰，背叛了自己早期的理想和热情，在近期作品中公开地自娱自乐起来。
如是，我们看到，谢中霞作品中的“我”和谢中霞作品中的花。她不厌其烦地以“我”为原型创作了一大组《人物系列》（我甚至笑她是不是有自恋情结），尽管她一直声称“我”与我无关，但是，站在他者的立场上，我还是坚持我的观点；进一步说她的花，我则认为是她消解崇高躲避崇高遗忘崇高的一个异化物。她的“我”和花都画得很美，小女人兮兮的，而且不论在笔触、肌理、色彩上都保持学院派的持矜，有意思的是，她的作品里大的笔触、大的色块处理上有着一种地道的中国写意画的味道，从而不至于让人想到媚俗和讨喜。我要是个买家，肯定会买这样的画，就像买报纸一样——晚报和日报，你会选择谁？
可惜，我不是一个买家，而且还是个刻薄的批评者。在去年我所主持的“以未来的含义—当代青年油画邀请展”中，当很多人把她夸的像一朵花的时候，我说：“理想的圣战、道德的捍卫你不做，在自我的空间里沉醉是出息不大的。”后来，我知道我错了，因为她拿出了一本影集，里面埋满了她要反驳我的作品图片。
这批作品在我给编平生第一本画册时看了原作。这批被称作为《戏曲人物》系列作品，题材上选择中国折子戏，不过，具体是哪一出交待得很模糊，按她的说法是不想让别人在看作品时考虑过多的情节。绘画语言仍然是东方的，很中国画式那般画油画。谢中霞的画似乎能勾起人们这样的情愫——传统的中国书画经过千余年沧桑演化，步履蹒跚地跋涉入中国文人坦途与坎坷、希冀和失落的心灵史当中；戏子的身段和眼眸在愈来愈失去观众的今天，一个文化人，一个油画家，凝视着它们渐渐远去的背影。当一个艺术家拾掇世人永远钟情又不断破碎的人文精神，当艺术家无法推卸历史所赋予的责任，当艺术家在寻找之后并开始着手保护和重建，这种自觉无疑是画家本人的成就和当代艺术的成就和希望。
沧海横流，方显英雄本色。这是艺术的严肃。
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《戏曲人物》一定不是谢中霞最终所锁定的终极目标，可能又是她创作过程中一个小小的驿站。在这里她找到只是一种创作原动力，借戏曲这个熟悉而又陌生的媒介追寻失落的人文精神，重新厘定人文知识分子中艺术家的位置。
《戏曲人物》并不像她画“我”和花那样的得心应手，尽管努力地用中国画式笔触和线条试图缩短体材和媒介之间的距离，但仍然觉得是处在磨合期。可是，我觉得已经很好了，现在有使命感的画家太少，游戏的画家太多，商海汹涌，欲海浮沉，他们在快乐的游戏中唯独忘记作为一个艺术家应当承担的责任。
《戏曲人物》被我所看到的都是谢中霞一年前的作品，她还在不断的画，就像她以前画和后来的“我”和后来的花一样，凭她的才气和精力相信很快出现技术面和艺术性双重兑现的一天。当我们如收藏家一般指望她画我们喜欢的画，那么谢中霞就失去一个做真正艺术家的资格，而我们也会因为在有限的宽容度中缺乏起码的学术眼光。
今天的美术史对于任何企图重铸理想的人而言，都注定要充满艰辛、充满磨难。历史需要思想。
2002年2月26日夜窗外爆竹声声 |
