心灵的自由
最早接触绘画是童年时 ，父亲常闲暇之余铺张宣纸涂抹一些竹、梅之类的，于是学着大人的样拿起笔弄点墨、色总想画点什麽，每每总是粗枝大叶，可能是性情使然，中国画写的空灵、自如、洒脱、泼辣，那麽强烈的使我感觉到一种舒展
， 那种气息似乎一直在心， 成为一种想要追求的境界
常常被绘画本身所迷住-----画面的运动和控制。因此，十分喜欢作画的过程和交织的笔触，她们不断萦绕于我的心际。那个形象总在那里，等待着绘画语言的阐释。我把颜料当作一种材料，十分冲动地使用。饱满的颜料在画布上倾泻下来，有一种墨色直透纸背的透剔。线条地轻松、散落、随意和外露，将色块得到某种确定，以使它的硬度得到适度的缓解。意向的表现，常达“得意忘形”之境。饱蘸颜料的画笔在画布上涂涂抹抹，勾勾写写，那种自觉自在的放松感，伴随着色彩的的种种微妙颤动，使我感到愉悦。
心里总有许多怒放着的、枯萎了的花和一些无法打开的心事。她们丝丝缕缕地相互缠绕着。女人、花是美的生命的象征，美好的又是那麽地易逝，久了，似又变成了褪色了的记忆
。有些记忆逝去了，但并不等于消失。暖暖的阳光照着，似乎一切都可以回来。平日里置若罔闻的生活中的实景，冷不丁地看在眼里，冷不丁地浮上心头，总象梦幻的。而梦中所经历的
又极为熟悉，极为自然。一梦再梦，便误以为真实的发生过，生活的渴望是我永恒的表现主题。
我所关注的花与女人题材，不仅是因为它的结构与色相，更重要的是她的存在状态。随着画面的生成，使我捕捉到一种感觉，一种情绪，一种境界。那是梦幻的、宁静的、平淡的、忧郁并抒情的，是在内心冲突中不胜重负的自我体验，代之以表现在画面中的，以散漫性的语言，诉说着自己个体生命的存在，在纷繁浮躁的城市中寻求属于自己的一席闲适、宁静、自我相对独立性的生活经验和存在状态。
画面中的人，常常自然的把主客体调节成一种“你中有我，我中有你”的相互对话、相互理解的情景，并从中达到一种既亲切又陌生；既平常又深刻的，那种双方都超越了的新的语境。有时只是一个
人坐在那，一个瓶花，享受悠闲，万籁俱寂，唯有风吹来，似乎在等待着什麽，一如原野上那颗孤独的树，和默默盛开着的花，似也在意向地诉说着一个关于自由飞翔的梦想。
很自然地，生活和艺术再也分不开了，艺术是一种生活方式，是对生命状态的体验，用画表达生活，曾经感觉过的，追求过的，或正在追求的，用艺术的形式来寻求生命的意义和生活的价值。作画的过程，常沉浸在一种极端的情绪当中，是一种自足状态。
建立在形面和色彩的次序性，以及简单的造型性、单纯的形式感和韵律流畅的笔致使画面趋向平面化。至此，画面成了一种精神样式的表现。正如马蒂斯轻快的线条，象鸟儿一样出自本能地飞翔。莫迪尼阿尼那些自然而优美的、忧伤的女人；苏丁狂放的笔触；波纳儿灿烂的色彩使我感受他们浓厚的气息，也正是由于他们，使我们的精神样式丰满起来。
绘画是人的内心世界的映现，我总是想努力地又自然地表表现活表达自己的心印。
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